김심야와 손대현 – Moonshine 앨범리뷰

 

 

Moonshine

아티스트

김심야와 손대현

앨범

Moonshine

발매일

1970.01.01

 

트랙리스트
트랙	제목
1	Moonshine
2	Process
3	Closecall
4	Take a Look (feat. Masta Wu)
5	Flowers
6	사랑같은건
7	Dance
8	Money Flows
9	Comintoya (feat. ELHAE)
10	Outro
11	Baggage Claim

 

1. Moonshine

1. 가사 내용 및 주제:
   • 이 가사에서는 아티스트가 앨범이 거의 완성된 상태에 있음을 언급하며, 앨범을 만들어야 하는 이유에 대한 고민과 현실적인 상황을 다룹니다. 아티스트는 자신에 대한 걱정과 불안, 그리고 변화를 향한 열망 등을 솔직하게 표현하고 있습니다.
2. 자아성찰과 음악적 변화:
   • 가사에는 아티스트의 자아성찰과 인생에 대한 변화를 원하는 욕망이 담겨 있습니다. 이전의 믹스테이프이나 인생의 방향을 돌아보며, 어떤 변화가 필요한지를 탐색하는 내용이 눈에 띕니다.
3. 아티스트의 진실한 이야기:
   • 아티스트는 자신이 처한 상황에 대한 솔직한 이야기를 전하면서, 노래를 통한 수익을 얻는 것이 얼마나 어려운 일인지, 예상과 다르게 힘들게 느껴진다는 것을 털어놓고 있습니다.
4. 음악 비유와 비판적 시각:
   • "Moonshine"은 자신의 뮤직 비지니스 경험과 비판적인 시각을 담고 있습니다. 앨범을 주식 시장의 개미와 비교하고, 자신의 음악이 현재의 시장에서 어떻게 위치하고 있는지에 대한 비판적인 시선을 드러냅니다.
5. 유머와 자기 비판:
   • 가사에는 유머와 자기비판이 혼재돼 있습니다. 아티스트는 자신의 상황에 대해 비꼬기도 하면서도 현실에 대한 솔직한 이야기를 풀어내고 있습니다.
6. 앨범 소개:
   • 마지막으로, 아티스트는 "Moonshine"을 앨범의 첫 번째 트랙으로 소개하며, 이 앨범이 어떤 무드로 장식될 것인지에 대한 힌트를 주고 있습니다.

 "Moonshine"은 개인적인 경험과 비판적 시각을 담은 아티스트의 진솔한 이야기를 전하고 있으며, 앨범의 시작을 강렬하게 연출하고 있는 것으로 보입니다.

 

2. Process

1. 솔직한 자아 표현:
   • "Process"의 가사는 아티스트가 자신의 성장과 노력, 그리고 주변의 반응에 대한 솔직한 이야기를 담고 있습니다. 처음에는 게으름뱅이로 태어났지만, 재산이 필요하다는 생각으로 랩을 통해 자신의 노력을 표현하고 있습니다.
2. 인정받고자 하는 욕망:
   • 가사에는 아티스트가 랩을 통해 인정받고자 하는 욕망이 묘사되어 있습니다. "앨범 그건 한국엔 없으니 그럼 게으르게 두지"라는 부분에서, 자신만의 스타일과 앨범이 한국에서 독특한 위치에 있다고 주장하고 있습니다.
3. 뮤지션으로서의 자부심:
   • 가사에서는 아티스트가 자신의 음악적 능력과 앨범의 특별함을 강조하고 있습니다. "연간 한 장씩 안내도 내 앨범을 이기는 건 새로운 내 앨범뿐 이였으니"라는 구절에서 자신만의 스타일을 가진 앨범을 만들어내는 자부심이 느껴집니다.
4. 타협하지 않는 자세:
   • 가사에서는 아티스트가 자신만의 페이스를 지키고, 다른 뮤지션들이 따라오지 못하는 것을 강조하고 있습니다. "내 pace 맞춰 따라오는 새끼가 어째 한 명도 없으니 이건 step stone"라는 부분에서 자신의 독특한 스타일과 페이스를 지키며 전진하고자 하는 자세를 드러냅니다.
5. 성공과 미래에 대한 기대:
   • 마지막 부분에서는 아티스트가 성공과 미래에 대한 기대를 나타내며, 다른 사람들이 그를 이해하지 못한다고 느낄 때에도 음악을 통해 계속해서 나아가려는 의지를 보여줍니다.

 아티스트의 개인적인 경험과 자아 표현, 그리고 뮤지션으로서의 자부심과 의지를 담고 있으며, 전체적으로 자기 자신에 대한 솔직한 이야기를 전하고 있는 것으로 보입니다.

 

3. Closecall

1. 자아 표현과 현실적인 내용:
   • "Closecall"의 가사에서 아티스트는 자신의 현실과 생각을 솔직하게 표현합니다. 가사는 돈, 일, 실패, 랩에 대한 생각, 그리고 삶의 무미건조함 등 다양한 주제를 다루고 있습니다.
2. 자기비판과 무력감:
   • 아티스트는 이번 앨범이 팔리지 않을 것을 예상하면서도 왜 이런 앨범을 내놓는지, 혹은 자기 비판과 무력감에 대한 미묘한 감정을 표현하고 있습니다.
3. 랩과 비즈니스의 관계에 대한 비판:
   • 랩을 비즈니스로 간주하는 아티스트의 입장에서, 랩 씬에서의 경험과 비즈니스적인 측면을 비판적으로 바라보고 있습니다. 랩의 긍정적 이미지를 갖는 뮤지션들과 비교하여 자신의 입장을 풀어냅니다.
4. 자기 자신에 대한 의문과 미래에 대한 두려움:
   • 가사에는 자기 자신에 대한 의문과 미래에 대한 두려움이 묘사되어 있습니다. 성공하지 못한 래퍼로서의 자신에 대한 불안감과 랩에 대한 열정을 유지하기 어려움에 대한 솔직한 언급이 있습니다.
5. 미래에 대한 두려움과 랩에 대한 신념:
   • 아티스트는 미래에 대한 두려움을 표현하면서도 랩에 대한 신념과 열정을 잃지 않으려는 의지를 보여줍니다. 이에 랩을 통해 자기 자신을 표현하며, 무엇보다도 진실된 삶과 랩의 연결을 강조하고 있습니다.

 "Closecall"은 아티스트의 현실에 대한 솔직한 시각과 자아 표현, 그리고 랩과 비즈니스의 복잡한 관계에 대한 비판적인 내용을 담고 있는 것으로 보입니다.

4. Take a Look (feat. Masta Wu)

1. 부동산과 돈에 대한 이야기:
   • 가사의 첫 부분에서는 가수가 자신의 집과 부동산에 대해 언급하고 있습니다. Home stay부터 dorm까지의 변천사와 돈을 벌면서 생긴 선택에 대한 이야기가 담겨 있습니다.
2. 돈과 간지에 대한 관찰:
   • 가사에는 돈을 벌기 위한 노력과 돈에 대한 욕망, 그리고 그로부터 오는 간지에 대한 이야기가 담겨 있습니다. "벌어 벌어 dollars, We gon prop it, 간지 on the table, But where the fuck is profit"와 같은 구절에서 돈과 간지에 대한 의문이 표현되고 있습니다.
3. 자기 프라이드와 자신의 위치에 대한 인식:
   • 가사에서는 가수가 자신의 프라이드와 자신의 위치에 대한 인식을 드러냅니다. "So take a look at what you dealing with, I'm simple. 못하면 아래, 잘해도 위"와 같은 부분에서 자신을 단순하게 표현하면서도 자신의 위치에 대한 확신을 보여주고 있습니다.
4. 시간과 성공에 대한 고찰:
   • 가사에는 시간과 성공에 대한 생각이 반영되어 있습니다. "Its all about timing, 너희 시계 하루 딱 두 번 맞지"와 같은 부분에서 성공은 타이밍에 달려있다는 생각을 나타내고 있습니다.
5. 자기 인식과 랩의 목적에 대한 고찰:
   • 가수는 자기 인식과 랩의 목적에 대한 고찰도 다루고 있습니다. "실력과 벌이, 젊은 부부의 이혼상태. 또 꽜지만 you get it"와 같은 부분에서 랩의 목적과 개인적인 고민을 담고 있습니다.
6. 연령과 삶에 대한 고민:
   • 가사에서는 가수의 연령과 삶에 대한 현실적인 고민이 드러납니다. "딱 서른까지만 이 지랄하고 I'm quiting, Unless I am winning"과 같은 구절에서 삶의 전환점과 성공에 대한 기대감을 노래하고 있습니다.

 "Take a Look (feat. Masta Wu)"은 돈, 성공, 간지, 시간, 그리고 개인적인 고민 등 다양한 주제를 다루고 있는 것으로 보입니다.

5. Flowers

1. 한계와 성숙하지 않은 행동에 대한 언급:
   • "Theres gon be limits to this shit, When your bitch ass be kicking that so immature"와 같은 구절에서, 이 곡은 어떤 행동이나 태도에는 한계가 있음을 강조하고 있습니다.
2. 도전과 문제에 대한 태도:
   • 곡은 도전과 문제에 대한 태도를 다루고 있습니다. "도달한 사람은 다음 문제 또 그다음문제를 풀어 다를 것 없이"와 같은 가사에서 연속적인 도전에 대한 태도를 보여주고 있습니다.
3. 자기 프라이드와 작업의 중요성에 대한 강조:
   • 가사에서는 자기 프라이드와 작업에 대한 중요성이 강조됩니다. "Ninety nine nine problems, I ain't got shit with bitches, 흉만 남는 나의 작업, 쥐어짜는 가사들에 나의 안은 비지"와 같은 부분에서 자기 자신의 작업에 대한 자부심을 나타내고 있습니다.
4. 돈과 성공에 대한 현실적 고민:
   • 가사에는 돈과 성공에 대한 현실적인 고민이 담겨 있습니다. "제일 싫어했던 돈얘기가 나의 현재쯤, 내 다음 문제, 이놈에 작업들로 인한 나의 굴레는"과 같은 구절에서 돈에 대한 현실적인 고민이 표현되고 있습니다.
5. 일상적인 삶과 성공에 대한 솔직한 이야기:
   • 곡은 가수의 삶과 성공에 대한 솔직한 이야기를 담고 있습니다. "What do I want 아무 탈 없이 돈 버는 직업, 내 스케줄은 blur, 행사도 싫지만 쉬는 건 더 싫어"와 같은 가사에서는 성공을 위한 희생과 어려움을 언급하고 있습니다.
6. 일상적인 상황에서의 진솔한 이야기:
   • 곡은 가수의 일상적인 상황에서의 감정과 이야기를 다룹니다. "문제없는 밤에 문제뿐, 되려 시끄러운 머리가 속 편하지"와 같은 부분에서는 평범한 순간에서도 어려움과 혼란이 있다는 것을 전하고 있습니다.
7. 돈과의 연결과 어려움에 대한 솔직한 표현:
   • 곡은 돈에 대한 관계와 그로 인한 어려움에 대한 솔직한 표현을 담고 있습니다. "돈에 붙어있어 like stick glue, 뒤따라갈게 you better stick to it"와 같은 구절에서는 돈과의 연결을 강조하며, 어려움에 대한 극복을 다루고 있습니다.

 "Flowers"는 가수의 일상과 성공에 대한 솔직한 이야기, 돈에 대한 고민, 그리고 도전에 대한 태도를 다루고 있는 것으로 보입니다.

6. Love Like

1. 사랑과 돈에 대한 현실적인 이야기:
   • 가사에서는 사랑과 돈에 대한 현실적인 이야기가 전개됩니다. "Love it like I love money, Power 근데 사랑은 비었으"와 같은 부분에서는 사랑과 돈에 대한 감정의 차이를 언급하고 있습니다.
2. 세상의 현실과 갈등:
   • 가사는 세상의 돌아가는 현실과 그에 대한 가수의 갈등을 다룹니다. "세상 돌아가는 식에 난 아무래도 더 이상 똑바로 설 곳이 없어"와 같은 부분에서는 현실에 대한 안일한 태도와 갈등을 표현하고 있습니다.
3. 인생의 선택과 사랑에 대한 입장:
   • 가사에서는 인생의 선택과 사랑에 대한 입장이 나타납니다. "사랑은 선택 but I ain't selling, 만나는 사람 있다면 good luck on that"와 같은 부분에서는 사랑은 선택이지만 동시에 팔 수 없다는 입장을 나타내고 있습니다.
4. 돈과의 관계에 대한 복잡한 감정:
   • 가사는 돈과의 관계에 대한 복잡한 감정을 다룹니다. "Money is the mother fucker that I hate, 근데 어쩔수가없어"와 같은 부분에서는 돈에 대한 불만과 동시에 현실적인 어쩔 수 없는 입장을 보여주고 있습니다.
5. 사랑의 본질에 대한 의문과 감정적인 갈등:
   • 곡은 사랑의 본질에 대한 의문과 감정적인 갈등을 다룹니다. "진짜 사랑이 뭔지는 몰라도, But love can you touch it, But love make you senseless"와 같은 부분에서는 사랑에 대한 혼란된 감정을 표현하고 있습니다.
6. 돈과의 관계에 대한 모순적인 감정:
   • 가사에서는 돈에 대한 모순적인 감정이 드러납니다. "Money is the key to every fucking thing, Fuck that, Money is the mother fucker that I hate"와 같은 부분에서는 돈의 필요성과 동시에 그에 대한 불쾌한 감정을 나타내고 있습니다.
7. 사랑과 돈의 비교를 통한 현실적인 입장:
   • 가사는 사랑과 돈을 비교하며 현실적인 입장을 나타냅니다. "사랑을 하면 다 필요 없다던데, 미련한 소리만 늘어와 벌써"와 같은 부분에서는 사랑과 돈에 대한 현실적인 입장을 비꼬아 표현하고 있습니다.

"Love Like"은 가수의 현실적인 입장과 감정을 솔직하게 표현한 곡으로, 사랑과 돈에 대한 모순적인 감정을 다루고 있습니다.

7. Dance

1. 사랑과 인생의 복잡한 면:
   • "Dance"는 사랑과 인생의 복잡한 면을 다룹니다. 가사에서는 사랑하는 방식과 상황에 대한 다양한 감정이 담겨 있습니다.
2. 사랑과 현실 간의 갈등:
   • 가사는 사랑과 현실 간의 갈등을 다룹니다. "I could love you being fake ass fuck, "와 같은 부분에서는 현실 속에서의 사랑에 대한 모순된 감정을 표현하고 있습니다.
3. 개인적인 취향과 선호도에 대한 표현:
   • 곡은 각자의 개인적인 취향과 선호도에 대한 표현을 다룹니다. "I could love the way you dress but 다시는 입지 말아 줘, "와 같은 부분에서는 감정과 스타일에 대한 감정이 드러나고 있습니다.
4. 다양한 시선과 대처 방식:
   • "Dance"는 다양한 시선과 대처 방식에 대한 이야기를 담고 있습니다. 가사에서는 남들과 다르게 생각하고 행동하는 자신의 방식을 존중하고자 하는 의지가 드러납니다.
5. 돈과의 관계에 대한 모순:
   • 가사는 돈과의 관계에 대한 모순적인 감정을 다룹니다. "돈은 젊음 빼고 모든 걸 계산해, 세상만사가 다 은행 안에, "와 같은 부분에서는 돈에 대한 복잡한 감정과 인생의 현실을 언급하고 있습니다.
6. 인생의 본질에 대한 메시지:
   • 곡은 인생의 본질에 대한 메시지를 전달합니다. "What we gotta do is love"와 같은 부분에서는 서로를 이해하고 사랑하는 것이 중요하다는 메시지를 전달하고 있습니다.

"Dance"는 사랑, 인생, 선호도 등 다양한 주제를 다루며, 가수의 솔직한 감정과 현실에 대한 다양한 관점을 담고 있는 곡입니다.

8. Money Flows

1. 돈에 대한 욕망과 목표:
   • "Money Flows"는 돈에 대한 욕망과 목표를 다룹니다. 가사에서는 돈을 쌓아 올리고자 하는 강한 의지와 그것이 가져다 줄 성공에 대한 열망이 표현되어 있습니다.
2. 금전적 성공과 현실의 모순:
   • 가사는 돈을 쌓아 가는 금전적 성공에 대한 기대와 현실의 모순을 다룹니다. "버는 것이 우선이야"와 같은 부분에서는 성공을 위해 어쩔 수 없이 돈에 대한 중요성이 강조되고 있습니다.
3. 돈의 측정과 표현:
   • 곡은 돈의 양을 어떻게 표현하고 측정하는지에 대한 이야기를 담고 있습니다. "Money flows, " "Money dummy"와 같은 가사는 돈의 흐름과 중요성을 강조하고 있습니다.
4. 상대적인 성공과 경쟁:
   • "Money Flows"는 상대적인 성공과 경쟁에 대한 이야기를 포함하고 있습니다. 다른 사람들의 돈을 비교하고, 더 나은 삶을 살기 위해 경쟁하는 현실이 노래 가사에 담겨 있습니다.
5. 돈과 인생의 관계:
   • 곡은 돈과 인생의 관계에 대한 다양한 측면을 다룹니다. "Do you want it so bad?"와 같은 부분에서는 돈이나 성공을 얻기 위한 열망이 얼마나 강한지를 묻고 있습니다.
6. 돈의 흐름과 인생의 현실:
   • "Money Flows"는 돈의 흐름과 인생의 현실이 어떻게 맞물리며 영향을 주는지에 대한 이야기를 담고 있습니다. 금전적인 측면과 인생의 여러 측면이 어떻게 교차되는지를 다루고 있습니다.

 이 노래는 돈과 성공에 대한 복잡한 감정을 다루며, 가수의 시각과 경험을 통해 듣는 이들에게 생각을 불러일으킬 수 있는 내용을 담고 있습니다.

9. Comintoya (feat. ELHAE)

1. 성공에 대한 경험과 자부심:
   • 가사는 고생 끝에 연예인으로 성공한 경험과 그로 인한 자부심을 다룹니다. "거들먹거리던 놈들 결국에 연예인이 뭔지"와 같은 구절에서 성공적인 삶을 얻은 것에 대한 긍정적인 감정이 드러납니다.
2. 금전과 패션에 대한 태도:
   • 가수는 돈과 패션에 대한 태도를 솔직하게 표현합니다. "구린옷에 대해 존나 떠들어대는 내가 제일 좋아하는 건 flip flop"과 같은 부분에서는 누구보다 솔직한 자세로 자신을 표현하고 있습니다.
3. 패션과 간지의 표현:
   • 가수는 패션에 대한 자신만의 감각과 스타일을 강조합니다. "간지 날려면 또 너무 벌면 안 되나 봐"와 같은 부분에서는 간지와 돈을 균형 있게 유지하려는 노력을 보여줍니다.
4. 금전적 성공에 대한 열망:
   • 가사에서는 금전적인 성공에 대한 열망과 이를 위해 노력하는 모습이 그려져 있습니다. "나이 다 처먹고 손 좀 벌려볼라니까"와 같은 부분에서는 나이에 상관없이 성공을 향한 열망이 강조됩니다.
5. 자기 자신에 대한 자아답고 솔직한 표현:
   • "What am I doing"과 같은 부분에서는 가수가 자기 자신에 대해 자아답고 솔직한 태도를 보여주고 있습니다. 이는 곡 전반에 걸쳐 가수가 자신의 생각과 감정을 솔직하게 전하고자 하는 의지를 나타냅니다.
6. 사회적 성공과 개인적 삶의 균형:
   • 가사는 사회적인 성공과 개인적인 삶 사이에서의 균형을 찾으려는 노력을 담고 있습니다. "Fourteen fw 마지막으로 cop 했던 시즌"과 같은 부분에서는 옷에 대한 관심과 개인적인 가치를 강조하고 있습니다.

"Comintoya"는 성공, 돈, 패션, 간지에 대한 가수의 강한 열망과 자아 담론을 담은 곡으로, 이를 통해 듣는 이들에게 자신만의 가치관과 목표에 대해 생각하게 하는 메시지를 전하고 있습니다.

10. Outro

1. 전반적인 내용 및 감정:
   • "Outro"는 해당 앨범이 마무리되고, 가수가 현재의 자신과 음악에 대한 감정을 나타냅니다. 가사 전반에는 성공과 실패, 음악과 삶에 대한 솔직한 생각과 경험이 담겨 있습니다.
2. 자아 담론과 삶의 목표:
   • 가수는 자아를 찾으려는 노력과 삶의 목표를 향한 노력을 다룹니다. "난 퇴보하고 싶지 않아 누군가에게 쫓기듯이 뛰네"와 같은 부분에서는 지속적인 성장과 목표 달성을 향한 의지를 표현하고 있습니다.
3. 가사와 세상의 불일치:
   • "Baby the shames on you / 정답을 버리고 You choose to prove"와 같은 부분에서 가수는 자신의 가사가 현실 세계에서는 신경 쓰이지 않는다는 사실을 받아들이고 있습니다. 이는 예술과 현실 간의 불일치를 강조하는 부분입니다.
4. 랩과 음악에 대한 태도:
   • 가수는 랩과 음악에 대한 태도를 솔직하게 표현합니다. "음악은 삶에 좆만 한 일부지 / 삶이 아냐"와 같은 구절에서는 음악이 삶 전체를 대변하지 않음을 언급하며, 랩이나 음악에 대한 지침과 피로감을 드러냅니다.
5. 한국 랩 씬과 문화에 대한 비판:
   • 가수는 한국 랩 씬과 문화에 대한 비판적인 시각을 제시합니다. "이해 못 하는 문화를 인터뷰 몇 개로 아는 새끼들은 다시 봐"와 같은 부분에서는 현대 한국 랩 문화에 대한 비판적인 시각을 드러내고 있습니다.
6. 개인적 성공과 랩에서의 역할:
   • "날 딛고 올라갈 다음애들은 더 나은 시장에서 살길 바래"와 같은 부분에서는 가수가 개인적인 성공과 함께 다음 세대에게 랩이나 음악을 통해 더 나은 기회를 누리기를 바라는 의지를 표현하고 있습니다.

 "Outro"는 앨범이 끝남에 따라 가수의 마음과 생각을 솔직하게 전하는 곡으로, 성공과 실패, 랩의 본질에 대한 깊은 고찰을 담고 있습니다.

11. Baggage Claim

1. 가사의 주요 내용:
   • "Baggage Claim"의 가사는 자아와 성공에 대한 솔직한 시선을 담고 있습니다. 가수는 삶의 여정과 목표를 향한 노력, 그리고 다른 이들의 허세와 빛나는 외부적인 것들에 대한 비판을 다룹니다.
2. 돈과 성공에 대한 태도:
   • 가수는 가사를 통해 돈과 성공에 대한 태도를 소개합니다. "니 가방 속에 쓸만한 게 하나 없네 / But I'm gonna take that too"와 같은 부분에서는 돈과 자산을 중요시하며, 성공을 위해 필요한 것은 무엇이든 가져갈 의지를 나타냅니다.
3. 다른 래퍼들과의 비교와 경쟁:
   • 가수는 다른 래퍼들과의 경쟁에 대한 태도를 표현합니다. "Them fake wanna roll now / Made some money / Time to leave / My head start spinning clockwise"와 같은 부분에서는 자신의 성공에 비해 다른 래퍼들이 어떻게 대처하는지를 담고 있습니다.
4. 현실과 꿈 사이의 갈등:
   • 가수는 현실과 꿈 사이에서의 갈등을 다룹니다. "Maybe I'm ready / 켕기는 게 없어도 / 가끔 내 얘기인가 싶음 나한테 말해"와 같은 부분에서는 현실의 한계와 꿈에 대한 욕망 사이의 갈등을 노래하고 있습니다.
5. 경쟁적이고 진보수적인 태도:
   • 가수는 경쟁적이고 진보수적인 태도를 강조합니다. "Cause I got this 진보수적 flow"와 같은 부분에서는 자신만의 독특한 스타일과 태도로 경쟁에서 돋보려는 의지를 나타냅니다.
6. 선배 래퍼들과의 비판:
   • 몇몇 구절에서는 가수가 선배 래퍼들이나 음악 씬에 대한 비판적인 시각을 나타내며, 현대 랩 문화에 대한 염증이 담겨 있습니다.

  "Baggage Claim"는 가수의 독특한 스타일과 강한 자아를 반영하면서, 현실과의 부딪침, 성공을 위한 야망, 그리고 경쟁에서의 자세에 대한 솔직한 표현이 담겨 있는 곡입니다.

마무리

 

 김심야는 가사에서 직선적이고 솔직한 표현을 사용합니다. 복잡한 은유나 암시보다는 가슴에 와닿는 직선적인 표현을 통해 청취자와 소통하며 공감을 이끌어주죠. 그리고 한국 힙합, 돈, 사랑 등의 주제를 다룰 때 독특하고 삐뚤어진 시선을 가지고 다뤘습니다. 가사를 통해 자아 비하와 열등감을 드러내면서도 이를 역설적으로 자기 과시적으로 귀결시켰습니다. 이는 자기를 자조하는 모습과 동시에 자신의 실력과 독창성을 과시하도록 보일 수 있죠. 시스템이나 현실을 비판하면서도 그 과정에서 적절한 위트를 섞어 지루함을 피하고 청취자의 흥미를 유지시켰습니다.

 

 "Moonshine"이라는 단어를 활용함으로써 김심야는 미국 남부에서 금주령 시대에 만들어진 밀주나 금주령을 무시하고 만들어진 주정이라는 역사적인 이미지를 연상시킵니다. 이는 그의 음악이 현실에 대한 반항적인 성격을 지니고 있다는 것을 강조합니다.

 

이 앨범은 한국 힙합어워즈 2018에서 올해의 힙합 앨범 부문에 노미네이트 되었으며, 한국대중음악상에서도 올해의 힙합 앨범 부문에 노미네이트 되어 높은 평가를 받았습니다.

 

 

Moonshine은 제게 있어서 힙합의 입문문이자, 현실적인 태도를 가진 작품입니다. 김심야의 가사와 음악은 힙합의 진부한 이미지를 깨고, 냉소적이면서도 현실적인 시각으로 세상을 바라보는 특별한 경험을 선사해 주었습니다.

이 음악을 듣기 전까지는 힙합이란 장르가 이토록 다양하고 유연할 수 있다는 것을 몰랐습니다. 김심야는 자기 자신을 농담하면서도, 동시에 실력과 자신감을 과시하는 독특한 스타일로 저를 사로잡았습니다. 그의 음악은 불편한 현실에 웃음과 통찰을 선사하는 동시에, 힙합의 본질에 대한 깊은 생각을 일깨워주었습니다.

 Moonshine은 힙합의 각종 클리셰를 깨고, 자기만의 독창적인 세계를 제시하며 저에게 새로운 문화적 경험을 선사해 주었습니다. 이 음반은 저에게 힙합을 향한 시각을 완전히 바꾸어 놓은 특별한 작품으로 남아있습니다.

 

제 최애트랙은 Flowers입니다. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=X6nbZxsNPoY